在中国最早期的儒家思想创始人孔子曾经说过：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，孔子将艺术定义为一个比较轻松的层面，儒家思想影响了中国数千年，至今一些理论在今天依然可以借鉴，然而艺术在中国几千年的不断发展中反而占据了重要的地位，绘画作品无论从其政治性还是单纯地去表现美来看，它都是一种作者对人生观、价值观的表达。

艺术品并不是偶然出现，作为艺术家来说创造一件艺术品也需要多种条件的共同作用。因此赏析一件艺术作品不仅应该结合当时的时代背景以及经济条件，如中国民间美术作品例如剪纸、皮影以及年画至今仍在广大的民众群体中流行，这是因为中国的民间美术的审美中融合了人民群众的思想以及一代又一代原始的、华夏文脉的传承，许多的历史典故、民俗传说依靠其深厚的民间文化而得以保存。绘画领域中不同的思想、价值观所形成了作品也为我们的探讨提供了巨大的趣味性。

1美术作品的思想性

读懂美术作品也就是要读懂它的思想，随着全球性文化艺术的交流与碰撞，尽管产生了许多拥有不同种表现手法的艺术作品，但是其思想性则主导了画家的创作方向，例如徐悲鸿于1940年所作的彩墨画《愚公移山》,从其构图，颜色以及人物裸体表现看都是采用了科学的观察手段，其构图严谨有序，一改传统人物画法。此画创作时期正值抗日战争，以愚公移山之精神鼓舞中国军民英勇抗击日本侵略主义，此画尽管大量采用西方写实技法，但是它的意义极为重大，通过这幅画表达了中国民族自强不息、不屈不挠的思想精神。民族化也是我国绘画近些年的主旋律。

再看我国早期的绘画作品《人物御龙图》富有浪漫的表现特色，画中以具有动态的线勾画出一个具有贵族身份的男子手执缰绳，似在以巨龙为坐骑，画面上方绘有华盖，人的后方即龙尾出画了一只仙鹤，在左下角有一只鱼，我们可以看出这幅画的表现手法非常生动就像身处环境，结合当时的时代背景，可以发现上面有类似《离骚》的浪漫主义的描写，乘龙御风，这是一种对人死后美好的祝愿，柔美的线条让我们感受到古人的浪漫主义思想，可以说画家的思想贯穿在他的作品当中，读懂他的画，就是与画家交谈。

2美术作品的艺术性

美术作品是面向大众的，它们需要观者的欣赏，也涉及到观者的感官变化与思想的共鸣，艺术性超越了实质二上升到精神的层面，人们在美术作品中会得到思想上的共鸣与欢愉。齐白石说：“古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品”1，中国的画、文字、雕塑等是充满生命力的，妙在传神生动，是一件艺术品可以拿来观赏，正如西汉霍去病幕的石雕《马踏匈奴》表现的那样，整体气势恢弘，浑然一体，马雕刻得生动传神，马蹄下匈奴显得狼狈，雕刻的雄浑大气凸出了马的气势，表现了一种汉朝时期军队强盛的表现，不失为一件艺术品。再看中国的一代大师朱耷即八大山人的作品时，我们感受到他笔下的写意水墨画仅凭奇崛的构图以及寥寥数笔就将意境表现在淋漓尽致，他笔下的画面构图突破了前代人的形式，在危耸中见力量，其线面组合形式打破画面平衡，令人耐人寻味，欣赏他的绘画便如同了解了他的心境，更能读懂他内心的一份孤寂与悲伤，进而迸发出一种向上的力量，宗白华先生说：“悲剧是生命充实的艺术”，所言极是。

3美术作品的社会功能

美术作品除了打动人心、给人以视觉享受的作用外，还有传教化的社会功能。鲁迅先生自小喜欢画画，作为中国版画的先行者，他认为美术有表现文化、辅翼道德、救援经济的三大作用。早在旧石器时代，人们为了纪念生命便在洞窟石壁上以红色或赭石色勾画出当时的狩猎活动，借以记录生命与灵魂的永恒，这让今天的人得以了解原始人的生活方式与当时思想的萌芽。在欧洲中世纪的时候，当时西方的美术作品广泛地被用来宣传基督教义，这时美术作品成为基督教会的一个手段，那么我们在当时的许多题材单一的美术作品中也会了解到教徒虔诚的信仰与基督神话故事。作为主体性的美术作品，具有宣传、调动人们热情的积极意义。

唐朝时期的人物画多被当朝统治者用来纪念或表彰历史人物或臣子，例如唐太宗为了纪念曾经帮他打天下的功臣以及辅佐他的治世之能臣，由阎立本所画成《凌烟阁二十四功臣像》，以作为纪念作用，当时成为一种功成名就的象征，今人依然可以目睹其貌。随着绘画的不断发展，西学东渐似的西方绘画思想传入中国，以写实为主表现现实生活的具象主义绘画方式成为了中国绘画的主流，20世纪绘画大家人才辈出，蒋兆和先生的《流民图》，以真实的表现手法描绘出底层人民群众受战争迫害以及当时黑腐朽的政治背景，有力地控诉了日本侵略者的暴行与国民政府的腐败，其动容之处让观者无不义愤填膺，呼吁当时人民的心声。一件好的作品就是传承“真、善、美”，促进社会的文化繁荣，一件优秀的绘画作品需要绘出自我、绘出真实，今天的社会需要有温度、有力量的文艺作品，它必须是真实而不虚伪的。