一开始我接触摄影的时候，我还什么都不懂，只是简单的拿起手机拍下自己好看的画面，那时候也不称为摄影，就只是叫做拍照。

那个时候也不知道什么是构图，什么是相机的参数，颜色等等。只是拍下好看的画面，心中根据自己的想法，换换角度，移动位置，那时候的自己拍出来的照片，自己觉得很满意，周围的人也都称赞有加。那个时候的自己没有什么特别想要去拍摄什么的想法，只是简单的记录美好的画面。

当我慢慢的接触了摄影，学习到了很多很多新的知识，构图，相机参数，光线，白平衡，颜色等等。当我再次去拍照的时候开始考虑很多东西，主体应该怎么摆，构图上要怎么放，颜色搭配等各种问题。拍出来的照片总是很不满意，即失去原本的自然美，也并没有拍出自己所学到的各种摄影技巧。

继续练习，多看别人的作品，去模仿别人。慢慢的拍出来的照片开始变得好一点。但是自己看了很多很多照片以后，又开始不满意自己拍的照片了，觉得就是不是拍的很

好。我看到别人拍的大光圈喜虚化效果，拍的人物写真，拍的风景。开始陷入了一种状态，觉得别人拍的没有深度，没有意境，就只是觉得好看而已，但是自己又拍不出有

深度有意境的照片，甚至拍出好看的照片都有点很费劲。

这种眼高手低的状态持续了很长一段时间，我一直困惑其中，直到有一天我的摄影老师为我推荐了一本书。

这本书的名字叫做：《摄影师的思想》，在其中我找到了脱离困境的路。

我在书中学到了两个思想，

第一；摄影是一门艺术。摄影是一门艺术，一种美学的艺术，不同的人看同一张照片会有不同的感受。一张照片的好坏不能已经的想法去定义好坏，而且作者的思想。他拍

摄这张照片，有特殊的想法。不能以构图，曝光等事物笼统的去下定论。或者本来别人的审美就是这样的，美从来都不是具体的，一种抽象的艺术怎么能就那样定义他的好

坏了。想通了这个问题，我在看到别人拍的照片之后就开始认可了，学习其中独到的方法，作者创作的原因，不再去看不起那些照片。因为那是别人的作品，蕴含了了的作

者的心血。

第二个思想是：照片都是有想法的。很多人说，一张照片是不是杰作是看能不能引起读者的共鸣。我觉得这样说有点片面了，但是确实也从一定程度上肯定了照片主题的重

要性。但是我的理解是，照片都是作者创作出来的。或许饱含深情，或许展现美丽，或许讽刺社会，或许随手一拍。这些都是照片的意义，了解了创作过程才能很好的去了

解这张照片。

慢慢的，我改变了自己的想法，开始看到了更多，不再只是关注表面的美，开始去挖掘和发现更深层次的感情。

我慢慢学到了更多，不同的创作思想，不同的拍摄手法，不同的观赏照片的角度。

我是摄影王凯，今天我为大家分享我在玩摄影之初所遭遇的思想困惑，您是否也曾经遇见呢？关注我，一起分享摄影心路历程，共同成长！