今天，我们一起听叔本华谈作品和写作。

从创作目的来看，作家有两种，一种是为表达思想而写作，另一种是为写作而写作。

当您阅读一本书时，您很快就会发现有些作家只是为了填满稿纸而写作。一旦发现这种情况，就应该把书扔掉，因为时间很宝贵，不应该浪费在这样的事情上。只有写作是为了表达他需要表达的东西的作家才会写出有价值的东西。

片酬和版权留存预示着文学生涯走向破坏。虽然这似乎是一种对金钱的仇恨，但作家一旦开始为收入写作，他的作品难免会写得不好。伟大人物的伟大作品都属于某个时代。在那个时代，他们不得不写自己的作品，不是为了任何功利目的，而且报酬很少。

我们也可以从另一个角度将作家分为三类。第一种类型的作者数量最多。他们在写作时根本不思考，而是靠记忆、回忆甚至是别人的作品来写作；第二种作家只有在写作时才思考，他们思考的目的是写作；第三类作家 他们在写作之前先思考。他们写作只是因为他们有想法。这种作家是最不常见的。

只有从自己的脑海中汲取素材的作家，他们的作品才值得一读。

一个自命不凡的作家就像一个打扮自己的人，以至于人们不会和普通大众平等地对待自己。先生们从来不敢冒这个险，即使他可能穿着一般。正如过分装饰、穿着花哨的衣服会表现出一个人的平凡，同样的姿势风格也会表现出作者内心的平庸。

真相是赤裸裸的，表达方式越简单真理，真理的影响越深远。

作者无视读者的难处，继续写自己的东西，仿佛一个人在自言自语。但实际上，写作风格应该是一种对话，在这种对话中，表达者必须清楚地表达自己，不能让对方有任何疑问。

草率写作的人从一开始就不认为自己的想法有价值。

写作艺术中最重要的原则是，任何人一次只能想到一件事。

我认为对文学最简单、最正确的定义应该是“用词句使想象力动起来的技巧”。

文学的目的是激发我们的想象力，用“思想”启迪我们。换句话说，就是用一个例子来说明“生活和世界正在发生什么”。所以作家的先决条件是对生活和世界有洞察力。他们洞察的深度将决定他们作品的深度。

文学与哲学的关系就像经验的关系和实验科学的关系是一样的。经验在个别情况下表达现象，而科学则以一般概念概括所有现象。同样，文学让我们通过个别事物或实例了解万物的“观念”，而哲学则教导我们从事物的内在本质出发，去理解事物的整体性和普遍性。从这个角度来看，文学具有青春的热情和奔放的精神特征，而哲学具有古老而成熟的特征。

真正的诗人，无论高低，他们的直接标志是自然韵，即他们的韵必须像一支神奇的笔，他们应该自然地表现出来.等我脑子里的想法成熟了，我才去找韵。复杂的散文作家为了思想而寻找韵律，而贫穷的作家则为了韵而寻找思想。读两首押韵的诗，我们可以立即发现哪一首以思想为王，哪一首以音韵为父。

一流的大作家可以转换成各种角色。他们描述的对话完全符合角色的身份和个性。紫化为纯情少女风骚的语气，栩栩如生，让读者一看便知。

爱悲剧，不是美感，而是慈悲的最高表达。

我们可以用象征的方式将作家分为三种类型。第一个像流星，第二个像行星，第三个像星星。

第一个将产生短暂的影响。我们像流星一样看着他们，喊道：“看！”然后，他们永远消失了。 .

第二种像行星，持续时间更长。行星离我们比较近，所以它们往往比星星还亮，无知的人把它们误认为是星星。这种作家也是一样，但他们很快就会腾出自己的位置，

因为他们只是像星星反射到别处的光，他们作品的影响范围仅限于他们同时代的人。

第三类作家就像星辰唯一永恒不变的就是它们固定在天空，散发着自己的光芒，各个时代都受到它们的影响。即使我们的观点改变了。他们的状态不会以任何方式改变。观察这样的作家没有视差。